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Théâtre / Comédie / Création

Un petit bijou. En utilisant la gémellité pour questionner les identités et les destinées de chacun, Shakespeare nous offre une farce diabolique et facétieuse.

Deux frères jumeaux, nobles et prénommés Antipholus, servis par deux valets également jumeaux, ont été séparés dans leur enfance lors d’un naufrage. Des années plus tard, le hasard les réunit dans la même ville.

Dans une véritable mise en abyme où les identités se démultiplient à l’infini, Shakespeare développe un jeu de dupes savamment tissé, diablement rythmé, entre rêve et cauchemar, où chacun, miroir d’un autre, tente de comprendre son propre destin.

Pièce la plus courte de l’auteur anglais, elle est aussi la plus farcesque, dite « à rebondissements » avec son lot de quiproquos, calembours et jeux de mots. Livrée dans une traduction sur-mesure par un metteur en scène qui s’est déjà confronté, entre autres pièces de Shakespeare, à Hamlet ou La Nuit des Rois, elle est une variante infiniment jouissive autour du fameux « to be or not to be ». Un jeu de faux-semblants qui, sous le vernis de la blague, n’en finit plus d’ausculter les travers de notre société.

« Je suis meilleure que la meilleure partie de toi. »
Adriana, La Comédie des erreurs

Texte : William Shakespeare
Mise en scène, traduction originale et dramaturgie : Eric Devanthéry
Assistanat à la mise en scène : Charlotte Riondel
Jeu : Nadim Ahmed, Rachel Gordy, Léonie Keller, Verena Lopes, Charles Mouron
Lumières : Philippe Maeder
Scénographie : Francis Rivolta
Costumes : Valentine Savary
Maquillage : Katrine Zingg
Administration : France Jaton

Coproduction : Compagnie Utopia et Le Crève-Cœur

DANS LA PRESSE
18.09.2023 RTS Emission Vertigo > A écouter ici
22.09.2023 Tribune de Genève « Éric Devanthéry nous fait perdre la boussole » > Lire ici
25.09.2023 La Pépinière « Farce et faux-semblants à la Shakespeare » > Lire ici
25.09.2023 Le Courrier « Shakespeare au shaker » > Lire ici
25.09.2023 Le Temps « Shakespeare sème une panique poétique à Cologny » > Lire ici

Avec le soutien (au moment de la mise en ligne) : des communes de Cologny, Vandoeuvres, Anières, de l’Association des Amis du Théâtre Le Crève-Coeur, du Fonds intercommunal de l’Association des Communes Genevoises, de la Loterie Romande, d’un Donateur privé, de la Fondation Coromandel, de la Fondation G.H., de la Fondation Alfred et Eugénie Baur, de la Banque Gonet & Cie SA, de la Fondation Ernst Göhner, du Fonds Mécénat SIG, de la Ville de Genève, du Chéquier culture et de la carte 20 ans/20 francs.

Les Contes du Crève-Cœur Contes croustillantspar Barbara Sauser

Dès 6 ans / Env. 50 min. / 11h00

Des histoires parsemées de miettes, roulées dans la farine, moulées et beurrées.
Ou quand la pâte (à pain) s’invite dans notre imaginaire. Après de savoureux Contes en boîtes et d’autres Contes en couleurs, la conteuse lausannoise nous offre des contes dorés, plus croustillants que jamais.

Les Contes du Crève-Cœur

Trois dimanches matin, trois conteuses s’installent dans le décor du spectacle à l’affiche. Poussez la porte du Théâtre accompagné d’un, d’une ou de plusieurs enfants et venez découvrir des histoires à frémir de plaisir.

Le temps d’une matinée, partagez des émotions, des frissons et des rires avec les incroyables conteuses romandes que sont Barbara Sauser, Deirdre Foster et Cathy Sarr.

« Voilà quelque chose que l’enfant comprend très bien: pour lui, rien n’est plus vrai que ce qu’il désire. »
Psychanalyse des contes de fées, Bruno Bettelheim

Production : Compagnie ÔcytÔ

Le bar et la billetterie ouvrent une heure avant le spectacle.

Performance boulangère / Voyage multi-sensoriel / Accueil

Ô pain, tresse et brioche ! Le temps d’une soirée, offrez-vous une performance boulangère qui aura tout de l’expérience sensorielle. Une ode au levain. Ce qu’on appelle du pain bénit.

– Durée : 1h – dès 10 ans –

Rappelez-vous. La multiplication des miches et autres petits pains a été l’un des grands « phénomènes » de l’an 2020. De son côté, le comédien Michel Sauser en a profité pour se replonger dans l’art de la boulangerie-pâtisserie, un métier qu’il a exercé dix ans durant. Et voilà qu’il pétrissait, moulait et cultivait son levain au vu et au su d’une micro-communauté conquise via les réseaux sociaux. Fasciné, le vidéaste Nicolas Wintsch y a vu un spectacle total, un son et lumière à la dimension cosmique, un manifeste du bien-manger en même temps qu’une métaphore du vivant. Une relecture toute personnelle de la madeleine de Proust, un monde où le levain, produit ancestral né de farine et d’eau, conduit à un petit miracle doré.

Performance boulangère, ce spectacle est un véritable ballet de gestes, un art du mouvement juste, un éloge du partage, du temps qui passe, du temps qu’on prend. Si le pain de ce soir n’est pas encore labellisé slow food, on est super fier de vous convoquer à une forme de slow théâtre.

« Un spectacle bon comme le pain. »
Le Temps, Marie-Pierre Genecand

Conception : Nicolas Wintsch, Michel Sauser
Boulangerie et jeu : Michel Sauser
Musique et sampling : Pierre Audétat
Majordome butler et régie lumières : Benjamin Knobil
Régie vidéo : Florian Cuellar
Vidéo : Nicolas Wintsch
Lumières : Nicolas Mayoraz
Scénographie : Nicolas Mayoraz, Nicolas Wintsch
Construction : Lionel Haubois
Production : MG-Compagnie

Créé au Théâtre 2.21, Lausanne, janvier 2023.

A ECOUTER
3 podcasts « Le Chant du Levain » produits par Radio Bascule > ici
Radio Vostok, Midi Bascule « Le Chant du Levain » – 6.10.2023 > ici
RTS Culture « Le chant du levain, l’art de la boulangerie se mue en spectacle multi-sensoriel » – podcast 3.02.23 > ici

A VOIR
Teaser vidéo > ici

A LIRE – Critiques lors de la création du spectacle au Théâtre 2.21 (Janvier 2023)
« Un spectacle bon comme le pain » – Le Temps > ici
« Au 2.21, les mains dans le pétrin » – Le Courrier > ici
« Du pain sur les planches » – 24 Heures > ici
« Écoute…tu entends le chant du levain? » – L’Agenda > ici

A LIRE – Reprise au Crève-Coeur (novembre-décembre 2023)
« Le Crève-Coeur boulange au grand plaisir des spectateurs » – Le Temps > ici
« Michel Sauser, magicien du levain » – La Pépinière > ici
« Il fait son pain sur scène » – Les yeux dans les yeux, Léman Bleu > ici

Soutiens de la MG-Compagnie (au moment de la mise en ligne) : Fondation Casino Barrière Montreux, du Fonds cantonal des activités culturelles, du Pour-cent culturel Migros, de la Fondation Ernst Göhner, de la Fondation Marcel Regamey.

Soutiens réguliers du Théâtre Le Crève-Coeur (au moment de la mise en ligne) : communes de Cologny, Vandoeuvres, Anières, de l’Association des Amis du Théâtre Le Crève-Coeur, Loterie Romande, Donateur privé, Fondation Coromandel, Fondation G.H., Fondation Alfred et Eugénie Baur, Banque Gonet & Cie SA, Ville de Genève, Chéquier culture et carte 2O ans/2O francs.

Théâtre / Comédie romantique / Création

Roman phénomène de l’été 2006, il raconte deux destins brisés qui vont chercher à raccommoder leur existence. Une histoire d’amours contrariés et de passion partagée, aussi drôle que tendre.

– Durée : 1h20 – Age : dès 14 ans –

Elle, Désirée, citadine, bibliothécaire, indépendante, veuve et cultivée. Lui, Benny, agriculteur, célibataire endurci, s’occupant seul d’une ferme et de ses 24 vaches. Ce qu’on peut voir comme un choc des cultures. Pour nous, une partie de plaisir.

Deux destins opposés, contrariés, réunis par le deuil et des visites fréquentes au cimetière jusqu’au jour où un sourire permettra de dépasser les récalcitrances communes. Un homme et une femme. Deux mondes si différents qu’ils agissent malgré eux comme des aimants. Le prélude à une histoire vieille comme le monde. L’amour avec un grand A que Katarina Mazetti arrive à sublimer d’un humour avec un grand H. Décapant, décoiffant et parfois volontiers cinglant, c’est une observation mordante de ce que sont l’amour et ses avatars, le couple, le sexe, la relation amoureuse et ses multiples cheminements. Ce texte est un énorme sourire. Il vient aussi sacrément questionner le romantisme d’aujourd’hui.

« Moi j’ignore totalement si elle est belle ou laide, ça n’a aucun intérêt, pourvu qu’elle reste comme elle est. »
Le Mec de la tombe d’à côté, Benny

Texte : Katarina Mazetti
Mise en scène : Georges Guerreiro
Adaptation : Laure Jeggy
Jeu : Vincent Babel, Marie Druc
Lumières : Jean-Marc Serre
Scénographie : Khaled Khouri
Son et musique : Simon Aeschimann
Costumes : Nathalie Egea
Maquillage : Arnaud Buchs

Coproduction : Baraka Compagnie et Le Crève-Cœur

DANS LES MEDIAS

. « Coup de foudre au cimetière » – La Pépinière – 30.01.24 > à lire ici
. « Bijou du Crève-Coeur » – Radio Vostok – 17+30.01.24 > à écouter ici
. « D’une fosse à l’autre, l’irrésistible attraction des pôles » – Tribune de Genève – 29.01.24 > à lire ici
. Interview du metteur en scène George Guerreiro – Radio Cité Genève – 24.01.2024 > à écouter ici

Soutiens de la Baraka Compagnie (au moment de la mise en ligne) : Loterie Romande.

Soutiens réguliers du Théâtre Le Crève-Coeur (au moment de la mise en ligne) : communes de Cologny, Vandoeuvres, Anières, Association des Amis du Théâtre Le Crève-Coeur, Fonds intercommunal de l’Association des Communes Genevoises, Donateur privé, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Banque Gonet & Cie SA, Ville de Genève, Chéquier culture et carte 20 ans/20 francs.

Les Contes du Crève-Cœur L'enfant qu'on ne croyait paspar Deirdre Foster

Dès 8 ans / Env. 50 min. / 11h00

Une histoire qui se situe à New York, dans les années 1950. Alors qu’il prend l’air sur le toit de son immeuble, Tommy est témoin d’un meurtre crapuleux. Ses parents refusant de le croire, il se retrouve livré à lui-même.
D’après le polar de William Irish, Une incroyable histoire

Les Contes du Crève-Cœur

Le temps d’une matinée, partagez des émotions, des frissons et des rires avec les incroyables conteuses romandes que sont Barbara Sauser, Deirdre Foster et Cathy Sarr.

« Voilà quelque chose que l’enfant comprend très bien: pour lui, rien n’est plus vrai que ce qu’il désire. »
Psychanalyse des contes de fées, Bruno Bettelheim

Production : Compagnie du Chat de Bla

Le bar et la billetterie ouvrent une heure avant le spectacle.

Théâtre / Comédie / Création

Signée de la Genevoise Fanny Gurunlian, Crocodiles est une comédie de mœurs grinçante, un dîner entre voisins qui tourne au vinaigre. Un texte aux petits oignons par une auteure 100% de chez nous.

– Durée : 1h20 – Age : dès 14 ans –

Au Crève-Cœur, on aime bien nos classiques, notamment le vaudeville parisien et la comédie à l’italienne. Pour son premier texte joué sur scène, Fanny Gurunlian s’inscrit dans cette veine théâtrale et livre une drôle de satire sociale sur notre époque. Où un couple invite ses voisins à dîner. Des voisins qui croient former, avec leur fils, une famille idéale, quand la leur semble battre de l’aile. La réalité n’est évidemment, et heureusement, jamais aussi simple. Le spectacle se déroule en temps réel. Une heure trente d’une soirée qui révélera, pour notre plus grand plaisir, une multitude de petits secrets peu reluisants.

Avec cette pièce coup de cœur dont la première version a été révélée lors d’un labo d’écriture mené par Fabrice Melquiot, Fanny Gurunlian fait entendre une voix nouvelle qui, en 2018, avait déjà reçu un Prix du Public pour un texte inspiré par Janus, la tortue à deux têtes du Muséum. De la tortue à Crocodiles, il ne semblait y avoir qu’un pas, ici allégrement franchi.

« Je vais te dire moi ce qu’ils vont penser. Ils vont penser, ces gens-là ne savent pas gérer leur fils.»
François, Crocodiles

Texte : Fanny Gurunlian
Mise en scène : Julien George
Assistanat à la mise en scène : Pauline Lebet
Jeu : Hélène Hudovernik, Frédéric Landenberg, David Marchetto, Mariama Sylla
Lumières : Jean-Marc Serre
Scénographie : Khaled Khouri
Création sonore : Mael Godinat
Costumes : Marion Schmid
Maquillages, coiffures : Katrine Zingg
Administration : Béatrice Cazorla

Coproduction : Cie La Gamine et Le Crève-Cœur

DANS LES MEDIAS

. Article « Des crocodiles pour le souper ! « – La Pépinière – 28.03.2024 > ici
. Article « Sous le vernis social, des «Crocodiles» prêts à mordre » – Tribune de Genève – 15.03.24 > ici
. Article « Un dîner théâtral tourne en tragédie domestique » – Le Temps – 15.03.2024 > ici
. Interview : Fanny Gurunlian et Mariama Sylla présentent « Crocodiles » – RTS Radio, Journal 12h30 – 7.03.2024 > ici
. Interview de Fanny Gurunlian et Julien George – Léman Bleu TV, Le Journal – 26.02.2024 > ici
. Interview-vidéo de Mariama Sylla – Comédien Le Blog « La vie en court » > ici

Soutiens de la Cie La Gamine (au moment de la mise en ligne) : commune de Choulex, Loterie Romande, Fondation Leenards, Action Intermittence, Donateurs privés.

Soutiens réguliers du Théâtre Le Crève-Coeur (au moment de la mise en ligne) : communes de Cologny, Vandoeuvres, Anières, Association des Amis du Théâtre Le Crève-Coeur, Fonds intercommunal de l’Association des Communes Genevoises, Donateur privé, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Banque Gonet & Cie SA, Aligro, Ville de Genève, Chéquier culture et la carte 20 ans/20 francs.

Opéra-Théâtre / Humour / Création

Il s’affiche comme le plus célèbre des séducteurs, un mythe à lui tout seul, une star hollywoodienne avant l’heure. Mais qui est réellement Don Juan ?

Seigneur libertin et tombeur de ces dames. Un goujat, flagorneur et beau parleur en sus, lui qui se permit un beau jour de délaisser Elvire pour s’en aller séduire une jeune fille à la veille de son mariage. À une époque, c’était un fait de gloire. Aujourd’hui, la compagnie Comiqu’opéra s’interroge et choisit de déconstruire la légende pour mieux comprendre le personnage. Pour ce faire, elle s’appuie sur deux monstres sacrés du répertoire, en confondant texte et art lyrique. En osant le rapprochement entre le Dom Juan de Molière et le Don Giovanni de Mozart. Le théâtre par excellence et « l’opéra des opéras » selon Wagner.

Histoire de voir un peu plus loin que le bout de leur nez, ils ont choisi de creuser et de se questionner en allant interroger sa famille ! Avait-il un frère, une sœur ? Ses parents, étaient-ils fiers de lui ou condamnaient-ils ses agissements ? Avec malice et humour, ils osent tordre le cou aux convenances et s’immiscer dans la peau du Warren Beatty du XVII^ème siècle. Une soirée qui promet d’être haute en couleurs.

« Un duo qui dynamite les codes de l’opéra. »
Le Temps, Juliette De Banes Gardonne

Conception : Davide Autieri, Leana Durney
Mise en scène : Pierre Lericq
Jeu : Davide Autieri, Leana Durney, Julien Héteau
Piano : Alexia Roth
Lumières : Julien Brun
Scénographie : Florian Cuellar
Maquillage, costumes : Faustine Brenier

Coproduction : Cie Comiqu’opéra, Théâtre Montreux Riviera, Théâtre Funambule Montmartre et Le Crève-Cœur

DANS LES MEDIAS

« Don Juan flambe sur un bûcher farceur » – Le Temps – 13.05.2024 > ici
« Post-MeToo, Don Juan fait l’objet d’une loufoque enquête policière » – Tribune de Genève – 11-12.05.2024 > ici
Entretien avec Davide Autieri et Leana Durney, chanteurs et fondateurs de la compagnie Comiquʹopera – Drôle d’époque – RTS Radio > ici

Davide Autieri et Leana Durney [Loris von Siebenthal]

Portrait de 2023 : « Le duo qui dynamitait les codes de l’opéra » – Le Temps 25.03.2023 > ici

Soutiens de la Cie Comiqu’opéra (au moment de la mise en ligne) : Loterie Romande, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation culturelle BCN, Fondation Leenards, Fonds Mécénat SIG.

Soutiens réguliers du Théâtre Le Crève-Coeur (au moment de la mise en ligne) : communes de Cologny, Vandoeuvres, Anières, Association des Amis du Théâtre Le Crève-Coeur, Fonds intercommunal de l’Association des Communes Genevoises, Donateur privé, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Fondation VRM, Banque Gonet & Cie SA, Aligro, Ville de Genève, Chéquier culture et carte 20 ans/20 francs.

Les Contes du Crève-Cœur La parole est un fruit !par Cathy Sarr

Dès 5 ans / Env. 50 min / 11h00

Un voyage initiatique pour petits et grands en Afrique de l’Ouest, avec des contes de sagesse, des fables, des énigmes et des bribes de l’épopée de Soundjata. Du Mali au Sénégal en mêlant le Wolof et le français, le mouvement et la parole, pour un moment de partage et de plaisir.

Les Contes du Crève-Cœur

Le temps d’une matinée, partagez des émotions, des frissons et des rires avec les incroyables conteuses romandes que sont Barbara Sauser, Deirdre Foster et Cathy Sarr.

« Voilà quelque chose que l’enfant comprend très bien: pour lui, rien n’est plus vrai que ce qu’il désire. »
Psychanalyse des contes de fées, Bruno Bettelheim

Production Compagnie Teatrito

Le bar et la billetterie ouvrent une heure avant le spectacle.

Cabaret musical / Burlesque / Création

Avec ce cabaret inspiré de l’univers de Boris Vian, agrémenté de Gainsbourg, Mozart ou Puccini, offrez-vous un pur moment de gaieté lyrique !

Durée du spectacle : 1h20

Longtemps, jusqu’à la parution de L’Écume des jours en 1947, Boris Vian était d’abord connu comme musicien – de jazz en particulier, et à la trompette pour préciser. Il est la trame de ce cabaret enchanté et déjanté, monté de main de maître par Benjamin Knobil.

Dans ce qu’il est convenu d’appeler un cabaret musical, le cadre est une soirée de gala où il sera question d’amour, de santé et de liberté sur tous les tons et sous toutes les formes : vache, passionné, dégoulinant, tragique, mais surtout drôle. Les chansons sont tirées des répertoires de Vian forcément, Gainsbourg, Mozart ou Puccini, et les inserts d’une percutante Madame Loyal de circonstance. Le décor est une promesse en soi, une mise en abîme scénographique qui sied à merveille à la scène du Crève-Cœur.

Les années 1950 ont ceci de commun avec aujourd’hui d’être une époque politiquement anxiogène, où la liberté retrouvée est à tous moments menacée par la guerre froide et la peur d’un anéantissement atomique. Le remède : du rire en musique et de la joie en chansons !

« Ce qui m’intéresse, ce n’est pas le bonheur de tous les hommes, c’est celui de chacun. »
L’Écume des jours, Boris Vian

Conception : Les Farceurs Lyriques
Textes : Boris Vian et Les Farceurs Lyriques
Mise en scène : Benjamin Knobil
Avec : Francesco Biamonte, Eva Fiechter, Nasma Moutaouakil, Jacopo Raffaele
Arrangements et claviers : Jacopo Raffaele
Scénographie : Jean-Luc Taillefert
Costumes : Marine Lesauvage-Mesnil
Maquillage : Viviane Lima-Chollet
Lumières : Estelle Becker

Coproduction : Compagnie Filomela et Le Crève-Cœur

benjaminknobil.ch

A LIRE DANS LA PRESSE

« Vian, Mozart… et compagnie » – La Pépinière – 12.10.2022 > ici

Dans le cadre de la Fête du Théâtre
Samedi 8 octobre 14h-15h30 : Atelier d’initiation à la voix chantée et au jeu, par Les Farceurs Lyriques.
Infos et inscriptions > ici

One man show / Humour / Création

Improvisateur né, comédien multi-facettes, le meilleur comique à mimiques de Suisse vient nous offrir un best of de sa vie sur scène. Joyeux anniversaire !

En 2021, Karim Slama aurait dû fêter ses vingt ans de carrière. La pandémie étant passée par là, il en a profité pour tourner une géniale web-série baptisée MONSIEUR pour la RTS. Mais comme l’artiste lausannois a de la suite dans les idées, voilà qu’il remet le couvert avec un titre à rallonge qui vient clore une forme de tétralogie intime commencée il y a bien longtemps avec Karim Slama cherche un peu d’attention, poursuivie avec Karim Slama cherche encore un titre pour son spectacle et À part ça, globalement, ça va plutôt bien.

Dans ce seul en scène où il brille en digne héritier d’un humour à la Courtemanche, il propose une rétrospective de ses sketches à succès, entre le best of et l’intégrale. Avec la complicité du public, il offrira des soirées uniques et relèvera le défi de ne jamais montrer le même spectacle, manière de rallumer chaque soir la flamme de ses 20 ans.

Peu avant qu’il n’entame une carrière prometteuse, Karim Slama avait obtenu un CFC en tant que mécanicien-électricien, puis un diplôme d’ingénieur en génie thermique. Mais ça, c’était avant. Aujourd’hui, il est un brillant ingénieur en génie comique.

« C’est avec des petits détails du quotidien qu’il déclenche des cascades de rires. »
24 Heures, Anne-Sylvie Sprenger

– Durée : environ 1h15 – dès 12 ans –

Texte : Karim Slama
Mise en scène : Catherine Guggisberg
Avec : Karim Slama
Scénographie : David Deppierraz
Lumières : Michael Rigolet
Univers sonore : Jacques Zürcher
Costumes : Virginie Mouche
Administration : Fabienne Ortega

Coproduction : Cie Karim Slama et Le Crève-Cœur

DANS LA PRESSE

« Karim Slama, sauce remix interactive » – leprogramme.ch – interview – 15.11.2022 > ici

« Karim Slama brille à Cologny dans un best of à la carte » – Tribune de Genève – 18.11.2022 > ici

« L’improvisation est un vrai sport » – Léman Bleu TV – 24.11.22 > ici

La Comédie des erreurs

Les Contes du Crève-Cœur Contes croustillants

Le Chant du Levain

Le Mec de la tombe d’à côté

Les Contes du Crève-Cœur L'enfant qu'on ne croyait pas

Crocodiles

La Famille Don Juan

Les Contes du Crève-Cœur La parole est un fruit !

Boris Vian, Mozart et nous

Karim Slama fête ses 20 ans… avec un an de retard !

DANS LA PRESSE