Théâtre / Tragi-comédie / Création

Pièce maîtresse du dramaturge anglais, Trahisons traite un sujet vieux comme le monde – l’adultère bourgeois, dans un huis clos construit à rebours. Alors, tromper ou être trompé ?

Un mari, sa femme et son amant. Sur une scène de théâtre, on fait difficilement plus classique. Dans la vie également, du reste.

Tout en cherchant à réinventer le genre en se concentrant sur l’adultère lui-même, Pinter en déconstruit la narration en remontant le temps. En gros, il commence par la fin, brode sur le mode « Les histoires d’amour commencent bien en général ! » et brise nos certitudes à coup de faux-semblants et de duplicités à peine dissimulées.

Dans cette pièce pinteresque au possible (rien à voir avec le réseau social), où le texte est d’une inventivité folle et les dialogues d’une précision clinique, la banalité des conversations fait ressortir les stratégies de domination, les silences surgir les failles, un regard naître une contradiction. A contrario d’un Feydeau, d’un Guitry ou d’un Woody Allen, son triangle amoureux est plus british, plus contemporain, plus cynique.

Tromper, ce n’est jamais que se tromper soi-même, dit l’adage. Avec une telle habileté, cela confine à l’œuvre d’art.

«Jerry : Tu as tout dit à Robert ?
Emma : Il a bien fallu.
Jerry : Tu lui as tout dit… à propos de nous ?
Emma : Il a bien fallu.»
Harold Pinter

Mise en scène : Valentin Rossier
Avec : Mauro Bellucci, Camille Figuereo, Valentin Rossier
Scénographie et lumières : Davide Cornil
Musique : David Scrufari
Costumes : Trina Lobo
Administration : Eva Kiraly
Coproduction : New Helvetic Shakespeare Company et Le Crève-Cœur

Les Live
de Mélanie Croubalian

Indéniable pourfendeur de notre supposée modernité, il fut un temps directeur du Théâtre de l’Orangerie, avant d’imaginer le concept de La Scène Vagabonde, un festival itinérant joué dans un Globe shakespearien. Ce Genevois aime « célébrer la beauté des classiques » – les Tchekhov, Marivaux, Brecht ou l’indépassable Shakespeare, parce qu’on n’a pas fini d’en revisiter l’intemporalité des enjeux.

ANNULE !

Indéniable pourfendeur de notre supposée modernité, il fut directeur du Théâtre de l’Orangerie, avant d’imaginer le concept de La Scène Vagabonde, un festival itinérant joué dans un Globe shakespearien. Ce Genevois aime « célébrer la beauté des classiques » – les Tchekhov, Marivaux, Brecht ou l’indépassable Shakespeare, parce qu’on n’a pas fini d’en revisiter l’intemporalité des enjeux.

Les Live de Mélanie Croubalian
Nouveau, remplace Les Brunches !

Après huit années sur RTS/La Première, l’émission « Entre nous soit dit » s’arrête, mais pas complètement.
Le Crève-Coeur prend le relais et vous propose un Live passionnant, trois dimanches durant.
Artistes et créateurs, mais encore ? Qui sont-ils vraiment ?
Sur la scène du théâtre, ils se confient à Mélanie Croubalian.

Bio express

Née à Montréal, scolarisée entre la Suisse (Choulex) et l’Égypte, Mélanie Croubalian est une lettrée diplômée de l’Université de Genève.
Après une période de nomadisme curieux, elle est entrée à la TSR / RTS. D’abord comme stagiaire animatrice, ensuite comme productrice de l’émission Tapis Volant, puis en tant que collaboratrice d’Un dromadaire sur l’épaule.
Depuis 2012, elle produit et anime Entre nous soit dit, une émission de grands entretiens sur La Première où elle reçoit à peu près tout le gratin que peut compter le petit monde francophone. Des personnalités dont on parle dans les journaux, mais qu’on apprend à découvrir à son micro.

Pour cette saison 2020-2021, elle aura la joyeuse tâche de succéder à Anne Vaucher, inimitable passeuse de culture théâtrale depuis plus de trente ans sur la scène du Crève-Cœur.

« Le véritable art de la conversation n’est pas de dire ce qu’il faut quand il faut, mais de ne pas dire ce qu’il ne faut pas quand on en a tellement envie. »

Lady Dorothy Fanny Nevill, écrivaine anglaise, hôtesse, horticultrice et collectionneuse de plantes.

Théâtre / Comédie / Création

Un homme, une femme, mais combien de possibilités ? Dans ce vaudeville à l’italienne fait d’amour et de tromperies, c’est le couple qui vacille. Avec un vrai couple sur scène !

Quelque soit l’époque vécue, il y a des histoires qui semblent ne jamais devoir changer. Ainsi de celle du mari qui, à force de tromper sa femme et qu’elle menace de sauter par la fenêtre, lui propose le marché ultime : l’union libre comme ciment de leur couple. La possibilité de « former un couple ouvert », comme l’exprime l’ingénieur Mambretti à son épouse Antonia, une sorte d’épanouissement sexuel qui confinerait au nirvana narcissique. Antonia renâcle, rechigne et récrimine ? À charge pour elle d’en faire de même et de sortir de son bovarysme petit bourgeois ! Le retour de balancier n’en sera évidemment que plus fort, frappant la tête et le cœur de son mari, à défaut des parties.

Avec le duo d’inséparables genevois que sont Maria Mettral et Christian Gregori pour incarner cette histoire de toujours, mais aussi celle qu’ont pu vivre les auteurs Dario Fo et Franca Rame, voilà donc une version piquante de Couple ouvert à deux battants, mais pas forcément à tous les coups de vents !

C’est à Genève que le nombre de divorces est le plus élevé de Suisse. Sur scène, vous aurez la preuve vivante que certains couples se relèvent plus vite que d’autres.

« L’homme : La seule femme dont je ne puisse pas me passer, c’est toi… (…) tu es comme… ma mère ! »
Dario Fo et Franca Rame

Traducteurs-adaptateurs : Toni Cecchinato et Nicole Colchat
Mise en scène : Antony Mettler
Avec : Christian Gregori, Maria Mettral
Scénographie : Christian Gregori
Lumières : Florian Cuellar
Coproduction : Cie Théâtre du Marais et Le Crève-Cœur

Théâtre / Comédie / Création

Avec ce texte écrit sur-mesure pour Le Crève-Cœur, Joan Mompart nous offre une histoire de famille qui part en vrille. Un règlement de comptes aussi comique que cynique.

La représentation de ce dimanche 30 mai est confirmée 🙂

Attention :
– Lieu : en plein air, à la Fondation Martin Bodmer – Route Martin-Bodmer 19-21, 1223 Cologny. Voir Plan > ici
– Horaire : à 20h30. Ouverture billetterie : 19h45. Pas de bar.
– Relâche : mercredi.
– ENCORE 4 SUPPLEMENTAIRES : mardi 25, vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 mai.

Munissez-vous de votre masque, de vêtements chauds et si besoin d’une couverture. Des coussins sont à disposition.

En cas de météo trop défavorable, l’annulation du spectacle sera annoncée ici vers 13h30 (et sur le répondeur 022 786 86 00).

Durée du spectacle : environ 1h10

Âge conseillé : dès 14 ans

Histoire de fraternité contrariée, D’Eux est un texte de commande passé par Joan Mompart au dramaturge Rémi De Vos. Un auteur au répertoire jubilatoire et duquel il a déjà monté Intendance avec les élèves de l’école de théâtre Serge Martin, et un fameux Je préférerais mieux pas.

D’Eux met en scène deux frères. L’un est écrivain, le second a fait fortune à l’autre bout du monde dans l’import-export. Deux visions de l’existence qui s’opposent, littéralement. À défaut d’être explosives (encore que), leurs retrouvailles au bercail vont offrir un déballage de sentiments trop longtemps contenus. Entre eux, c’est une histoire d’intimités révélées, de non-dits jouissifs et corrosifs, franchement autobiographique par moments.

Avec un naturalisme sans concession, Rémi De Vos n’a pas son pareil pour dépeindre la trivialité des sentiments humains. Une réalité qu’il sait pimenter avec un comique certain d’observation de ses contemporains et une brillance des dialogues faisant furieusement penser à un Audiard ou à un Blier. Ça va valser au Crève-Cœur !

« Le comique est un moyen de se débarrasser de quelque chose qui n’est pas drôle. »
Rémi De Vos

Mise en scène : Joan Mompart
Avec : Antoine Courvoisier, David Gobet
Lumières : Luc Gendroz
Costumes : Mélanie Vincensini
Vidéo, régie générale : Jérôme Vernez
Scénographie : Valérie Margot, Joan Mompart
Administration : Marianne Aguado – ISKANDAR
Diffusion : Valérie Teboulle
Coproduction : Cie LLum et Le Crève-Cœur

DANS LA PRESSE :

. 29.04.21 « Deux frères sous les étoiles de Cologny » – L’Agenda > A LIRE ICI
. 29.04.21 « Pour D’Eux, Le Crève-Coeur se met au vert chez Bodmer » – Tribune de Genève > A LIRE ICI
. 29.04.21 « Culture, rendez-vous à Genève » – Radio Cité Genève > A ECOUTER ICI
. 29.04.21 « Les frangins fachés du Crève-Coeur se mettent au vert » – Radio Vostok > A ECOUTER ICI
. 4.05.21 « Culture – Genève en Scène – Joan Mompart & Jacques Berchtold » – Radio Cité Genève > A ECOUTER ICI
. 4.05.21 « Règlements de comptes pour tourner la page »- Le Courrier > A LIRE ICI
. 10.05.21 « Se parler sans rien avoir à se dire » – La Pépinière > A LIRE ICI
. 11.05.21 « Deux frères se torpillent froidement » – Le Temps > A LIRE ICI
. 14.05.21 Chronique dans l’émission Vertigo – RTS 1 > A ECOUTER ICI
. 20.05.21 « Magnifique joute théâtrale entre deux frères ennemis » – Chronique web RTS Culture > A LIRE ICI

Les Live
de Mélanie Croubalian

Fondateur de la compagnie LLum (la « lumière » en catalan, mais aussi « fêlé »), comédien chez Omar Porras par le passé, Joan Mompart aime questionner les modèles d’une vie fondamentalement normative. Ainsi du fameux et récent Je préférerais mieux pas, un texte commandé au dramaturge français Rémi De Vos et créé au Théâtre du Loup. À compter de la saison prochaine, il sera le nouveau directeur du Théâtre Am Stram Gram.

Les Live de Mélanie Croubalian
Nouveau, remplace Les Brunches !

Bio express

Pour cette saison 2020-2021, elle aura la joyeuse tâche de succéder à Anne Vaucher, inimitable passeuse de culture théâtrale depuis plus de trente ans sur la scène du Crève-Cœur.

« Le véritable art de la conversation n’est pas de dire ce qu’il faut quand il faut, mais de ne pas dire ce qu’il ne faut pas quand on en a tellement envie. »

Lady Dorothy Fanny Nevill, écrivaine anglaise, hôtesse, horticultrice et collectionneuse de plantes.

Théâtre / Jeune Public, dès 5 ans / Accueil

Un texte de Roald Dahl, génie britannique en matière de littérature pour enfants, avec une merveilleuse Paola Pagani en narratrice d’un conte venant faire écho aux aventures de Tom Pouce et Nils Holgersson.

Les représentations ont lieu au Théâtre Le Crève-Coeur.
Samedi 5 juin à 17h. Dimanche 6 juin à 14h (supplémentaire) et à 17h.
Tout est complet > inscription possible en liste d’attente au 022 786 86 00.

Petit Louis est un enfant curieux, très curieux, et irrésistiblement attiré par les interdits de la Forêt défendue ! Une fois entré, il se fait évidemment course-poursuiter par l’horrible Goinfrognard, cracheur de fumée rouge, prêt à le faire griller dans son ventre-rôtissoire. Pour le distancer, Petit Louis va s’enfoncer au plus profond de la forêt et rencontrer le peuple des Minuscules, résidant des arbres géants. Le début d’une merveilleuse aventure.

« – Qu’est-ce que tu fabriques, Petit Louis ?
Et Petit Louis répondait toujours :
– Je suis sage maman”
Roald Dahl

Mise en scène : Iria Diaz
Avec : Paola Pagani
Scénographie et lumières : Michel Faure
Costumes : Verónica Segovia
Production, communication et diffusion : Laura Cavalleri

DANS LA PRESSE « Coudre l’histoire au fil des mots » lapepiniere.ch > à lire ici

Théâtre | Comédie | Création

Après Tchekhov et Ionesco, Cyril Kaiser sert le chef d’œuvre de Molière avec quatre comédiens et sept marionnettes. Un théâtre de chambre, garanti sans fil.

mardi au samedi à 20h – dimanche à 18h – relâche lundi – durée : 1h30
COMPLET – Listes d’attente > 022 786 86 00

— ET AUSSI : samedi 12 octobre à 11h30 « Les rêves du Malade imaginaire », performance pour marionnettes et comédiens, sous l’arche de la Tour du Molard, 1204 Genève – En partenariat avec la Fête du Théâtre > programme Fête —

Théâtre | Comédie | Création

Après Tchekhov et Ionesco, Cyril Kaiser sert le chef d’œuvre de Molière avec quatre comédiens et sept marionnettes. Un théâtre de chambre, garanti sans fil.

Le Malade imaginaire est la pièce la plus importante de Molière. C’est une œuvre testamentaire, non seulement parce que son auteur est mort en jouant le personnage principal, le 17 février 1673, mais aussi parce qu’il y exprime le rôle que le théâtre doit jouer dans la cité, la famille et la vie. L’histoire, connue de tous, est celle d’Argan, grand bourgeois de son état, hypocondriaque et avare, qui prend un malin plaisir à tourmenter son entourage, et n’a de cesse de clamer sa mort imminente.

Manière de présenter la pièce sous un nouveau jour, Cyril Kaiser la propose dans une version pour quatre comédiens et sept marionnettes ! Des marionnettes à taille humaine, des demi-marionnettes (un buste, une tête) et d’autres à gaine. Une générosité qui semble faire écho à la pingrerie légendaire d’Argan, et une kyrielle de regards permettant de faire résonner subtilement les maux les plus profonds de ce grand malade. Les ressorts sont résolument classiques, et les envolées proches de la commedia dell’arte.

Découvrir ce Malade imaginaire dans l’écrin du Crève-Cœur, c’est s’offrir une pièce sur-mesure, ce que Cyril Kaiser appelle à juste titre du « théâtre de chambre ». Il aura beau bougonner, Argan ne saurait être mieux servi !

« Je ne suis pas mort ! » Argan, dans Le Malade imaginaire

A LIRE : les critiques dans la presse

. « Molière vit une seconde jeunesse au Crève-Coeur » – La Pépinière 26.09.19 > ici
. « Au Crève-Coeur, Cyril Kaiser rafraîchit Le Malade imaginaire » – Le Temps 27.09.19 > ici
. « A Cologny, L’hypocondrie guérit de l’ennui » – Tribune de Genève 28.09.19 > ici

Mise en scène Cyril Kaiser
Avec Nicole Bachmann, Vanessa Battistini, Blaise Granget, Joël Waefler
Assistante de mise en scène Sibille Carrat
Scénographie et conception des costumes Cinzia Fossati
Facteur de marionnettes Christophe Kiss
Conception et confection des costumes Verena Dubach
Postiches et maquillages Katrin Zingg
Constructions Till Girardier
Lumières et son Alex Kurth
Diffusion Viviane Bonelli
Coproduction Théâtre du Saule Rieur, Le Crève-Coeur et Théâtre des Marionnettes de Genève

Mon premier s’est pris de passion pour les marionnettes à fil. Mon second pour les textes à tiroir qui sont autant de miroirs de l’âme. Et mon dernier a été obligé de s’y mettre à deux pour juguler l’énergie débordante de leur troisième ! Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Amateur de commémorations, Cyril Kaiser a célébré les 500 ans de la Réforme, les 300 ans de Rousseau et les 1’500 de l’Abbaye de Saint-Maurice. Il est actuellement en plein cycle de marionnettes avec ce Molière qui succède à L’Ours de Tchekhov et La Cantatrice chauve de Ionesco, classé en 2018 parmi les 10 meilleurs spectacles de l’année par le journal Le Temps.

dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation)
11h : rencontre

Opéra-Théâtre | Humour | Création

En se glissant dans la peau de Papageno, le perroquet de La Flûte enchantée, Guillaume Paire nous offre, accompagné de ses deux musiciens, une envolée aussi lyrique qu’intimiste.

mardi au samedi à 20h – dimanche à 18h – relâche lundi – durée : 1h15

Opéra-Théâtre | Humour | Création

En se glissant dans la peau de Papageno, le perroquet de La Flûte enchantée, Guillaume Paire nous offre, accompagné de ses deux musiciens, une envolée aussi lyrique qu’intimiste.

Baryton de profession, Guillaume Paire a été Nardo dans La finta giardiniera de Mozart, le vice-roi dans La Périchole d’Offenbach, Gasparo dans Rita ou le mari battu de Donizetti.

Avec Le Blues du Perroquet, il présente son premier (presque) seul en scène en tant que chanteur et auteur, accompagné du violoncelle de Florent Chevallier et du piano d’Adrien Polycarpe. Un spectacle drôle et lyrique où il interprète Papageno, le fantasque perroquet de Mozart dans La Flûte enchantée.

L’avantage d’un perroquet, c’est qu’il peut avoir la langue bien pendue. Alors Papageno se lâche et déballe ses états d’âme, ses désirs de changement et ses aspirations pour l’avenir. Il chante aussi, du Mozart naturellement, mais également du Rossini, du Saint-Saëns, du Schumann… et même, parce qu’il a de la suite dans les idées, du Brel et du Starmania !

Dans ce qu’on peut voir comme un spin-off de l’opéra de Mozart, Guillaume Paire plonge avec brio dans l’intime d’un personnage qu’il avait déjà interprété sous la direction de William Kentridge. À moins que ce ne soit Papageno lui-même qui se permette soudain de ventriloquer Guillaume Paire, fatigué de jouer le même rôle depuis plus de 228 années !

« Un spin-off de La Flûte enchantée de Mozart avec un Papageno à la langue bien pendue. »

A LIRE / ECOUTER : Le Blues du Perroquet dans la presse
« Quand le Perroquet prend la plume » – L’Agenda – 20.11.2019 > ici
« Avoir le blues et donne le sourire » – lapepiniere.ch – 25.11.19 > ici
« Quand Papageno a le blues » – Magnétique RTS Espace 2 – 28.11.2019 > ici
« Papageno, 228 ans, se confie au public » – Le Temps – 2-5.12.19 > ici

Textes et mise en scène Guillaume Paire
Baryton (Papageno) Guillaume Paire
Violoncelle Florent Chevallier
Piano Adrien Polycarpe
Création lumière Marine Le Vey
Conseillère vocale Alexandra Hewson
Surtitrage Annaël Delepierre
Régie Florian Cuellar
Chargée de production Annaël Delepierre
Coproduction Les Variétés Lyriques et Le Crève-Cœur

Théâtre | Tragi-comédie | Création

Dans ce classique existentia- liste, un homme et deux femmes vont se découvrir tels qu’ils sont perçus par les autres dans un jeu de miroirs so(m)bre- ment lumineux. Bienvenue en enfer !

COMPLET >>> listes d’attente (déjà bien fournies) au 022 786 86 00
– Durée 1h25 – du mardi au samedi 20h – dimanche 18h – relâche lundi –

Théâtre | Tragi-comédie | Création

Dans ce classique existentialiste, un homme et deux femmes vont se découvrir tels qu’ils sont perçus par les autres dans un jeu de miroirs so(m)brement lumineux. Bienvenue en enfer !

Écrite par Jean-Paul Sartre, Huis clos est l’une de ses plus belles pièces. Un chef d’œuvre en un acte qui nous plonge dans un enfer qui ressemble comme deux gouttes d’eau au monde réel. Un huis clos haletant qui convie au jugement dernier trois personnages amenés à juger et à être jugés sur les actes qui ont composé leurs existences. Sont convoqués au grand déballage Garcin, journaliste de son état, Inès, employée des Postes, et Estelle, mondaine un rien hautaine. De prime abord sans lien entre elles, il s’avère que leurs histoires sont intimement liées.

Ce texte, satire féroce de la condition humaine, et que Sartre voyait comme éminemment drôle, empreinte les codes du vaudeville classique pour mettre en scène une mécanique à la théâtralité implacable. Regroupé dans un salon cosy et propice à la confession, le trio va vite révéler ses bassesses et autres lâchetés, galerie des glaces et des grimaces de l’âme humaine. Le genre de soirée où les masques ont tendance à vite tomber. Et Inès de conclure : «Pour qui jouez-vous la comédie ? Nous sommes entre nous. »

« L’enfer, c’est les autres. » Jean-Paul Sartre

DANS LA PRESSE

« Tous démasqués » – Le Courrier – 15.01.20 > ici
« Jean-Paul Sartre plus vénéneux que jamais » – Le Temps – 16.01.20 > ici
« L’enfer impose le silence » – lapepiniere.ch – 18.01.20 > ici
« José Lillo souffle sur les braises d’un enfer normé » – Tribune de Genève – 20.01.20 > ici
« Âmes damnées cherchent comment vivre en enfer » – lapepiniere.ch – 21.01.20 > ici
« Un huis clos d’enfer au Crève-Coeur » – epic-magazine.ch – 28.01.20 > ici

Mise en scène et adaptation José Lillo
Avec Pascal Berney, Hélène Hudovernik, Lola Riccaboni, Valentin Rossier
Lumières Rinaldo del Boca
Scénographie Florian Cuellar
Coproduction Attila Entertainment et Le Crève-Coeur

Trahisons

Le Live de Valentin Rossier

Couple ouvert à deux battants

D’Eux

Le Live de Joan Mompart

Les Minuscules

Le Malade imaginaire

Le Brunch de Cyril Kaiser

Le Blues du perroquet

Huis clos

ANNULE !

Les Live de Mélanie Croubalian
Nouveau, remplace Les Brunches !

Bio express

La représentation de ce dimanche 30 mai est confirmée 🙂

Munissez-vous de votre masque, de vêtements chauds et si besoin d’une couverture. Des coussins sont à disposition.

En cas de météo trop défavorable, l’annulation du spectacle sera annoncée ici vers 13h30 (et sur le répondeur 022 786 86 00).

DANS LA PRESSE :

Les Live de Mélanie Croubalian
Nouveau, remplace Les Brunches !

Bio express

Les représentations ont lieu au Théâtre Le Crève-Coeur.
Samedi 5 juin à 17h. Dimanche 6 juin à 14h (supplémentaire) et à 17h.
Tout est complet > inscription possible en liste d’attente au 022 786 86 00.

Trahisons

Le Live de Valentin Rossier

Couple ouvert à deux battants

D’Eux

Le Live de Joan Mompart

Les Minuscules

Le Malade imaginaire

Le Brunch de Cyril Kaiser

Le Blues du perroquet

Huis clos

ANNULE !

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Bio express

La représentation de ce dimanche 30 mai est confirmée 🙂

Munissez-vous de votre masque, de vêtements chauds et si besoin d’une couverture. Des coussins sont à disposition.

En cas de météo trop défavorable, l’annulation du spectacle sera annoncée ici vers 13h30 (et sur le répondeur 022 786 86 00).

DANS LA PRESSE :

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Bio express

Les représentations ont lieu au Théâtre Le Crève-Coeur. Samedi 5 juin à 17h. Dimanche 6 juin à 14h (supplémentaire) et à 17h. Tout est complet > inscription possible en liste d’attente au 022 786 86 00.

Les Live de Mélanie Croubalian
Nouveau, remplace Les Brunches !

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Les représentations ont lieu au Théâtre Le Crève-Coeur.
Samedi 5 juin à 17h. Dimanche 6 juin à 14h (supplémentaire) et à 17h.
Tout est complet > inscription possible en liste d’attente au 022 786 86 00.