Le Brunch de José Lillo

2.2.20

Sarah Bernhardt, monstre sacré

10.3 – 5.4.20

Excusez-moi

Pierre Miserez
28.4 – 24.5.20

Le Brunch de Cuche et Barbezat

3.5.20

Les Minuscules (Jeune public)

Roald Dahl
3.6 – 7.6.20

Les 3 Baisers du Diable

Jacques Offenbach
30.10 – 25.11.18

Le Brunch d’Alain Carré

18.11.18

Molière-Montfaucon 1-1

Lionel Frésard
4.12 – 16.12.18

Central Park West

Woody Allen
22.1 – 17.2.19

Le Brunch de Pascal Chenu

10.2.19

Mon premier s’est pris de passion pour les marionnettes à fil. Mon second pour les textes à tiroir qui sont autant de miroirs de l’âme. Et mon dernier a été obligé de s’y mettre à deux pour juguler l’énergie débordante de leur troisième ! Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Mon premier s’est pris de passion pour les marionnettes à fil. Mon second pour les textes à tiroir qui sont autant de miroirs de l’âme. Et mon dernier a été obligé de s’y mettre à deux pour juguler l’énergie débordante de leur troisième ! Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Karl Kraus, Annie Ernaux, le rapport Bergier ou ce Huis Clos sartrien au Crève-Cœur. Des textes forts, aigus, révélateurs de doubles sens et de faux-semblants. À n’en pas douter, José Lillo aime les textes qui ont des choses à dire et qui mettent l’humain en face de ses actes. Une prise de parole qui table sur la force des silences et l’élégance de la sobriété.

dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation)
11h : rencontre

Théâtre | Portrait d'une légende | Création

Elle était une femme des années 80, mais des années 1880 ! Une femme qui s’est élevée au rang de monstre sacré et dont la vie est une profession de foi en soi.

SPECTACLE ANNULE jusqu’à nouvel ordre pour cause d’épidémie Pour en savoir plus…

 

du mardi au samedi à 20h – dimanche à 18h – relâche lundi – durée : 1h05

Théâtre | Portrait d’une légende | Création

Elle était une femme des années 80, mais des années 1880 ! Une femme qui s’est élevée au rang de monstre sacré et dont la vie est une profession de foi en soi.

« J’ai une envie folle de voyager, de voir autre chose, de respirer un autre air ! ». Ainsi parlait Sarah Bernhardt, la Nicole Kidman des années 1880 ! Une femme d’une liberté inimaginable, née dans un monde corseté et dont elle n’a cessé de repousser les limites. D’abord en interprétant des figures mythiques telles que Froufrou, Phèdre ou la Dame aux Camélias, ensuite en faisant des tournées triomphales en Europe et aux États-Unis. Pour elle, Jean Cocteau a inventé le terme de monstre sacré.

À travers le portrait de cette figure féminine unique en son genre, Marie Probst et Pascale Vachoux imaginent ce qu’on est en droit d’appeler un biopic théâtral, comme on l’entend au cinéma. En se basant sur ses lettres d’amour, ses monologues les plus célèbres, quelques croustillantes anecdotes et des regards plus contemporains commandés à Julie Gilbert et Ludovic Chazaud, elles seront tour à tour narratrice et Sarah Bernhardt. Deux actrices qui vont se dédoubler pour brosser un portrait croisé, aussi foisonnant que fourmillant de pistes, sur la première star du milieu théâtral.

«Personnage fabuleux, légendaire. Incomparable actrice, absolument géniale. Je dirais même plus, géniale à volonté. » Sacha Guitry

 

DANS LA PRESSE
« Un mythe revit à Cologny » Tribune de Genève du 12.03.20 > ici

Mise en scène Anne-Shlomit Deonna
Conception et jeu Marie Probst et Pascale Vachoux
Textes additionnels Julie Gilbert et Ludovic Chazaud
Scénographie Florian Cuellar
Lumières Claire Firmann
Musique Simon Aeschimann
Vidéo Daniel Cousido
Costumes Marion Schmid
Maquillage Arnaud Buchs
Administration Béatrice Cazorla
Coproduction Compagnie de l’Imaginaire Poétique et Le Crève-Cœur

Remerciements : Fondation Johnny Aubert-Tournier – Maisons Mainou

One man show | Humour | Accueil

Homme-orchestre à lui tout seul, Pierre Miserez a fait du one man show un art de vivre, tout en portant haut le verbe et l’humour jurassiens. Alors ne vous cherchez plus d’excuses !

One man show | Humour | Accueil

Homme-orchestre à lui tout seul, Pierre Miserez a fait du one man show un art de vivre, tout en portant haut le verbe et l’humour jurassiens. Alors ne vous cherchez plus d’excuses !

Il fait partie des derniers boute-en-train du pays. Un Jurassien – comme Lionel Frésard reçu l’an passé – clown un rien décalé et qui monte sur scène pour s’excuser d’être Suisse ! Fidèle à lui-même hâbleur, bonimenteur, chanteur aussi, vêtu de son inénarrable marinière helvète – il est cet hypocondriaque sclérosé par ses maladies imaginaires, avant d’enfiler les personnages comme autant de perles : clown, concierge, professeur ou fanfare à lui tout seul.

Avec un rien, il nous fait rire. Et avec un peu plus, il nous colle des frissons quand il se met à escalader des échelles flageolantes , il nous étourdit avec son numéro d’assiette chinoise, nous émeut avec son tube Ma femme a foutu le camp ou nous plonge dans des angoisses mystiques aussi personnelles qu’universelles.

Lui qui finit par se dépeindre comme un vieux gâteux de maison de retraite a le verbe facile et la sentence qui fleure bon l’élixir de jeunesse : « C’est si bon quand on se sent vieillir sans trop s’aigrir. » Surtout quand il peut s’accompagner à la trompette, à la clarinette ou à l’accordéon.

Entre nous, il est tout excusé.

« À voir absolument, ne serait-ce que pour rire, car c’est du sérieux. » Le Quotidien jurassien

Auteur et interprète Pierre Miserez
Mise en scène Jean-Luc Barbezat
Scénographie Natacha Jaquerod
Lumières Philippe Maeder
Sonorisation Alain Roche
Production Pierre Miserez

Mon premier s’est pris de passion pour les marionnettes à fil. Mon second pour les textes à tiroir qui sont autant de miroirs de l’âme. Et mon dernier a été obligé de s’y mettre à deux pour juguler l’énergie débordante de leur troisième ! Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

ANNULE pour cause d’épidémie Pour en savoir plus…

 

Mon premier s’est pris de passion pour les marionnettes à fil. Mon second pour les textes à tiroir qui sont autant de miroirs de l’âme. Et mon dernier a été obligé de s’y mettre à deux pour juguler l’énergie débordante de leur troisième ! Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Depuis 1986, ils forment sur scène, à la télé ou à la radio, une entité humoristique qu’il semble difficile d’imaginer l’un sans l’autre. Une union qui fait leur force, avec son lot de clins d’œil et de jouissives maladresses. De temps à autre, ils mettent leur savoir-faire au service des copains, comme ici où ils cadrent en scène leur voisin jurassien Pierre Miserez.

dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation)
11h : rencontre

Spectacle tout public dès 5 ans

Un texte de Roald Dahl, génie britannique en matière de littérature pour enfants, avec une merveilleuse Paola Pagani en narratrice d’un conte venant faire écho aux aventures de Tom Pouce et Nils Holgersson.

SPECTACLE ANNULE pour cause d’épidémie Pour en savoir plus…

 

Spectacle tout public dès 5 ans

Un texte de Roald Dahl, génie britannique en matière de littérature pour enfants, avec une merveilleuse Paola Pagani en narratrice d’un conte venant faire écho aux aventures de Tom Pouce et Nils Holgersson.

Petit Louis est un enfant curieux, très curieux, et irrésistiblement attiré par les interdits de la Forêt défendue ! Une fois entré, il se fait évidemment course-poursuiter par l’horrible Goinfrognard, cracheur de fumée rouge, prêt à le faire griller dans son ventre-rôtissoire. Pour le distancer, Petit Louis va s’enfoncer au plus profond de la forêt et rencontrer le peuple des Minuscules, résidant des arbres géants. Le début d’une merveilleuse aventure.

Mise en scène Paola Pagani et Iria Diaz
Jeu Paola Pagani
Scénographie et lumières Michel Faure
Costumes Verónica Segovia
Production, communication et diffusion Laura Cavalleri

Opérette fantastique | Création

Préfigurant avec brio Les Contes d’Hoffmann, cette opérette fantastique rivalise de gaieté et de drôlerie pour dresser un tableau ironique et diabolique du monde d’aujourd’hui.

Opérette fantastique | Création

Préfigurant avec brio Les Contes d’Hoffmann, cette opérette fantastique rivalise de gaieté et de drôlerie pour dresser un tableau ironique et diabolique du monde d’aujourd’hui.

C’est une pièce gaie, légère et enlevée de Jacques Offenbach. Enchaînant d’abord avec griserie couplets et chansons à boire, cette œuvre s’engage ensuite avec ivresse dans un mélodrame ensorcelant : Les Trois Baisers du Diable.

Pour sauver son âme, Gaspard a conclu un pacte avec le Diable : il devra arracher trois baisers et dévoyer la belle Jeanne s’il ne veut pas voir son âme offerte à Satan. Pour contrer Gaspard, le candide Georget, secrètement amoureux lui aussi, réussira t-il à sauver Jeanne des griffes du mal?

Gaspard contre Georget. Le bien contre le mal. Ce combat est vieux comme le monde, mais indéniablement empreint d’histoires.

Sous la direction de Benjamin Knobil, cette opérette fantastique et facétieuse se transfigure en théâtre-musical fantastique, servie par un quatuor de chanteurs-comédiens de choc.

Du XIXème siècle à nos jours, c’est une pièce en un acte où la dimension sociale est toujours autant d’actualité, mais où la misère se pare de nouveaux oripeaux. À chacun, dès lors, de découvrir où se cache le diable aujourd’hui !

Ce soir, nous nous divertirons. Gaspard

Du mardi au samedi à 20h – Dimanche à 18h – Relâche lundi
Durée : 1h20

> Ecouter l’interview du metteur en scène Benjamin Knobil – Nectar, Espace 2  > ici
> Lire
la critique Le Courrier > ici
> Lire la critique La Tribune de Genève > ici

 

 

Coproduction Cie Nonante-trois et Le Crève-Coeur

Mise en scène Benjamin Knobil

Direction musicale et collaboration artistique Francesco Biamonte

Avec Francesco Biamonte, Eva Fiechter, Nasma Moutaouakil et Salvatore Orlando

Piano et arrangements Jacopo Raffaele

Lumières Estelle Becker

Scénographie Jean-Luc Taillefert

Costumes Anne Marbacher

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

« Musicien de la langue française », il est le premier à avoir osé sur la scène du Crève-Cœur un monologue du chef d’œuvre de Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra. Acteur, metteur en scène, à l’origine d’une soixantaine de spectacles inspirés par les écrits de musiciens et d’écrivains célèbres, il a aussi été le codirecteur du théâtre de 2007 à 2010.

 

dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation)
11h : rencontre

One man show | Accueil

Dans une mise en scène de Thierry Romanens, l’humoriste jurassien Lionel Frésard nous livre une histoire de vie. De plusieurs vies, en fait. Les siennes.

One man show | Accueil

Dans une mise en scène de Thierry Romanens, l’humoriste jurassien Lionel Frésard nous livre une histoire de vie. De plusieurs vies, en fait. Les siennes.

Avant, il a été cuisinier, garçon boucher, patron de bistrot, footballeur amateur au club de Montfaucon. Mais ça, c’était avant.

Aujourd’hui, Lionel Frésard apparaît « seul en scène » dans un spectacle à l’intimité mordante, où il jongle entre foot et théâtre, les basses ligues d’un côté, Molière et Shakespeare de l’autre. Entremêlant ses deux passions, il a dernièrement été récompensé par le Prix suisse de l’humour SSA 2017.

Enfant des Franches-Montagnes, il ne triche pas avec son passé et endosse tous les personnages de son spectacle : du boucher margoulin au prof hypermaniéré du Conservatoire, de Gérard son copain un rien perché au « Chaume » l’entraîneur qui l’a initié aux planches. Ses portraits sont taquins, câlins, mais toujours profondément humains.

Hommage aux racines en même temps qu’ode au théâtre, Frésard doit être à ce jour l’unique acteur à pouvoir revisiter Molière en jouant des claquettes avec des godasses de foot, tout en cuisinant le fameux sandwich indien qu’il servait au Café Central de Saignelégier ! Une sacrée performance.

C’est sa propre histoire, mais ce n’est jamais narcissique. (…) C’est du stand up, mais aussi du théâtre. La Gruyère

Du mardi au samedi à 20h – Dimanche à 18h – Relâche lundi

Coproduction Cie Extrapol et US Montfaucon

De et avec Lionel Frésard

Mise en scène Thierry Romanens

Texte Lionel Frésard et Thierry Romanens

Lumières Jérôme Bueche

Scénographie, costumes Coline Vergez

Son Pascale Schaer

Conseiller dramaturgique Camille Rebetez

Collaboration artistique Martine Corbat et Laure Donzé

Administration Alice Kummer

Comédie | Création

Dans cette comédie grinçante et violemment clairvoyante, Woody Allen s’attaque à la complexité des rapports humains et nous offre un déballage de vies privées. Un Festen new-yorkais.

Comédie | Création

Dans cette comédie grinçante et violemment clairvoyante, Woody Allen s’attaque à la complexité des rapports humains et nous offre un déballage de vies privées. Un Festen new-yorkais.

Avec Central Park West, Woody Allen débusque ses contemporains à travers des dialogues désopilants et des situations aussi absurdes que cauchemardesques. À dire vrai, le génie lunetteux et pince-sans-rire, maître incontesté de l’aphorisme et de la phrase assassine, semble le dépositaire des états d’âmes de la bourgeoisie new-yorkaise.

Ici, on se retrouve dans l’appartement des Riggs. Phyllis, brillante psychanalyste, vient de se faire plaquer par son mari et découvre par la même occasion qu’il entretient une liaison depuis plusieurs années avec sa meilleure amie Carol. L’arrivée de celle-ci va être l’occasion d’un violent règlement de comptes qui va se compliquer par un déballage conjugal sordide quand les deux maris vont pointer le bout de leur nez.

C’est un vaudeville à la trame antédiluvienne, construit autour de toutes les obsessions de l’auteur : sexe, relations de couple et petites névroses ordinaires de la vie à deux, où intimité et infidélité font rarement bon ménage. Attention, le miroir est troublant. Et le rire tranchant.

De ce canevas vieux comme le monde, Woody Allen crée du vif, de l’inattendu. Le Figaro

Du mardi au samedi à 20h – Dimanche à 18h – Relâche lundi
Durée : 1h20

> Ecouter l’interview du metteur en scène Didier Carrier – Radio Vostok > ici

> Lire l’article – Blog La Pépinière  > ici

 

 

Coproduction Cie Théâtre du Solitaire et Le Crève-Coeur

Traduction française Jean-Pierre Richard et Benoît Lavigne

Mise en scène Didier Carrier

Avec Isabelle Bosson, Nathalie Boulin, Léa Déchamboux, Juan Crespillo, Didier Carrier

Lumières Jean-Michel Carrat

Scénographie Mathias Brügger

Costumes Giulia Muñiz

Coiffure et maquillage Katrine Zingg

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Auteur, compositeur, interprète, arrangeur, acteur, pianiste, improvisateur curieux, il est un artiste multiple qui navigue entre l’écriture de ses propres textes et la création de spectacles musicaux autour d’auteurs qu’il admire (Ferré, Vian, Brassens, Nougaro, Renaud…).

Les mots en bandoulière, il est un explorateur infatigable de la langue.

 

dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation)
11h : rencontre

THÉÂTRE LE CRÈVE-CŒUR
Chemin de Ruth 16
CH–1223 Cologny / Genève
Administration: +41 22 550 18 45
Réservations: +41 22 786 86 00

ATELIERS CRÈVE-CŒUR
Lieu des cours
Cologny
Renseignements: +41 22 550 18 45

CGV