Archives Archives - Page 6 sur 8 - Théâtre le Crève-Cœur

Tragi-comédie | Création

Revisité avec humour, suspense et fantaisie, le mythe d’Hamlet vient nous surprendre et nous chatouiller là où l’on ne s’y attend pas. Sur les traces de son histoire, le spectateur assiste à une véritable enquête.

Tragi-comédie | Création

Est-ce qu’Hamlet est un clown ? Un équilibriste, un bonimenteur ? Une star au destin funeste ? Un prince mal doté qui trimballe ses baskets sur les fils d’une tragédie drôlatique ? Et si Gertrude, sa mère, n’était pas l’éternelle vamp’ égoïste et manipulatrice digne reine d’un royaume glacé, mais une femme, tout simplement débordée par les évènements ? Et si Ophélie enivrée de fleurs mélancoliques, ballerine légère traversée de visions, dialoguait avec les fantômes du théâtre comme s’ils étaient de vieux amis ?

De reconstitutions en flash-back, témoignages, confessions, déballage familial, révélations chocs, mensonges et tours de passe-passe, baratin et magic tricks, deux acteurs tout-terrain bousculent les classiques. Car si « Être ou ne pas être » reste l’interrogation majeure, Camille Giacobino propose une version qui ne se gêne pas d’emprunter ici au genre policier, là à la magie circassienne, et d’entremêler le rire et la tragédie.

Tirer les ficelles de l’humour en plein cœur du drame, c’est là tout le grand art de Shakespeare !

Et si Hamlet n’était pas le héros romantique et tragique que l’on pense ?

Du mardi au samedi à 20h – Dimanche à 18h – Relâche lundi

Coproduction Cie Opus Luna et Le Crève-Coeur

Mise en scène Camille Giacobino

Avec Alexandra Tiedemann et Frédéric Polier

Lumières Danielle Milovic

Scénographie Florian Cuellar

Son Graham Broomfield

Costumes Nathalie Egea

Maquillage Arnaud Buchs

> Lire l’interview de Camille Giacobino – Tribune de Genève > ici

> Ecouter l’interview de Camille Giacobino – Nectar RTS > ici

> Lire la critique – La Pépinière > ici

Cabaret musical | Accueil

Chanteuses, musiciennes et comédiennes, les Muskatnuss chantent la folie du monde et nous offrent un spectacle-concert virevoltant où se côtoient, dans une playlist de haute volée, Sarclo, Juliette ou Nino Ferrer.

Cabaret musical | Accueil

Réunies autour d’un caddie de supermarché, elles sont trois drôles de dames à chanter le monde qui ne tourne pas si rond, à entonner joyeusement la folie de la consommation et à susurrer de belles mélodies sur l’humanité qui dérive.

En s’appuyant sur un répertoire qui fait la part belle aux chansons à textes, les Muskatnuss s’en donnent à cœur joie et n’ont pas la langue dans leur poche.

Jouant de plusieurs instruments, elles sont tour à tour duo, trio ou solo accompagnées d’un nano orchestre, pour un concert qui varie les genres, mais pas le registre. Sur scène, les Muskatnuss s’accompagnent d’un unique « chariot à commi’ », un symbole de consommation qui fait aussi office de caddie-vélo, de caddie-sofa ou de caddie-batterie.

C’est un Joli foutoir mais aussi un pur moment de vie qu’elles pimentent de cocktails explosifs tels le Tequila-Tagada, le Cachaça-Ricola ou le renversant Muskatnuss-Pamplemousse !

Dans mon p’tit bar qui paye pas d’mine / C’est le défilé des vedettes / Je crois qu’j’ai trouvé la combine / Chaque jour une nouvelle recette.

Rhum Pomme, Juliette

Du mardi au samedi à 20h – Dimanche à 18h – Relâche lundi
Durée du spectacle : 1h15

A LIRE Tribune de Genève – 9 mai 2019 – Les Muskatnuss assaisonnent leur virtuosité d’irrévérence. Épicé! > ici

Coproduction Cie InVerso et Théâtre des Amis

Mise en scène Annik von Kaenel

Jeu, chant, musique Nadège Allaki, Isabel Maret, Sophie Solo

Collaboration musicale Levon Maret

Arrangements Muskatnuss et Levon Maret

Lumières Dorothée Lebrun

Scénographie Eric Faugeron

Costumes Chloé de Senarclens

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

ATTENTION CHANGEMENT DE DATE !
Cet évènement a dû être reporté au samedi 25 mai.
dès 9h30 : brunch gourmand (si vous souhaitez ce brunch : merci de le préciser dans votre réservation. En raison du changement de date, réservation uniquement par 022 786 86 00)
11h : rencontre

Liés au Crève-Coeur par plusieurs créations qu’ils ont réalisées, Alain Carré, Pascal Chenu, Davide Autieri et Leana Durney viennent fêter 60 ans de théâtre avec nous.
Sur la nouvelle scène du Crève-Coeur, ces artistes, fascinés par la langue, les classiques revisités et la musique, sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Il est baryton, elle est soprano. Fondateurs de la Cie Comiqu’Opéra, tous deux ont l’art lyrique dans les veines, et la volonté de bousculer les codes de la musique classique vocale par l’humour. Créateurs de Figaroh! et de L’Opéra dans tous ses états, deux blockbusters francophones, ils passent autant Mozart qu’Offenbach à la moulinette, mélangeant les genres sans fausse note ni faute de goût.

Accueil | Jeune public | NOUVEAU !

Invitées d’un congrès d’astronomie, les professeures Lunatik et Van der Planet se font interrompre en pleine conférence par le coup de fil d’un enfant en détresse : son grand-père vient de partir au ciel !

A 17h00 / Tout public / dès 4 ans / 45 minutes / Hors abonnement

Branle-bas de combat ! Afin d’aller le récupérer, Lunatik et Van der Planet ont vite fait de troquer leurs bermudas pour des combinaisons de spationautes, et les voilà parties dans l’infiniment grand à la recherche de l’infiniment précieux.
Planeètes en bonbon, constellations animalières, boucles spatiotemporelles ou encore extraterrestres, l’univers leur reéserve bien des surprises. C’est l’occasion pour la Cie Pierre Caillou d’expliquer, avec des mots simples et des formules alambiquées, quelques lois qui font tourner le monde.

« Dans toutes ses créations, la Cie Pierre Caillou tente de répondre à des questions d’enfants par des réponses de rêveurs. »

Écriture et mise en scène Aude Bourrier
Avec Christina Antonarakis, Aude Bourrier, Carole Schafroth (en alternance)
Scénographie Samantha Landragin
Univers sonore Pierre Vonnet

www.pierre-caillou.com

Je t’aime, moi non plus. En choisissant de mettre en scène Quadrille de Guitry, Georges Guerreiro déballe le chantage amoureux sur la scène du Crève-Cœur. Une pièce qui résonne ici presque comme une évidence !

Durée du spectacle : 1h25

Au moment où Philippe de Morannes, rédacteur en chef d’un grand quotidien, se décide à demander la main de Paulette, une comédienne dont il est l’amant depuis six ans, celle-ci succombe aux charmes d’une vedette hollywoodienne. Pour se venger, Philippe tente de séduire Claudine, sa consoeur journaliste et accessoirement meilleure amie de Paulette…

Créée en 1937 par le maître du boulevard français, Quadrille, quatre-vingt ans plus tard (à une semaine près !), n’a pas pris une ride de texte ! Dans cette histoire de jalousie et de tromperies, les répliquent claquent et les bons mots fusent comme autant de punchlines qui font mouche, car Guitry sait nous placer au cœur des relations humaines : là où ça tangue, là où ça fait mal, là où chaque trahison nous enfonce un peu plus profond dans le déni de réalité .

Danse de bal ou de salon à l’origine mettant en scène différentes paires de danseurs, le quadrille est ici le prétexte à des valses de mots virtuoses et à quelques pas qui sonnent comme autant d’embûches et de traquenards. Car sous l’apparente légèreté de cette danse des sentiments, c’est toute la comédie des ballets amoureux qui s’emballe dans un tourbillon effréné.

A force de changer de femme, on finit par changer soi-même ! Sacha Guitry

Lire l’article « Quand le harcèlement passait pour plaisant au théâtre » de Thierry Sartoretti – 17.10.17 – RTS Culture > ici

Écouter l’émission du 16.10.17 « Vertigo » sur RTS1 > ici

Voir l’émission du 5.10.17 « Les yeux dans les yeux » sur Léman Bleu avec Vincent Babel > ici

Co-production Cie Baraka & Le Crève-Coeur

Mise en scène Georges Guerreiro

Collaboration artistique Marie Druc

Jeu Vincent Babel, David Casada, Marie Druc, Camille Figuereo

Lumières Jonas Bülher

Maquillage Katrine Zingg

Costumes Marina Shariy

Scénographie Georges Guerreiro

Construction décors Pietro Musillo

Quatre spectacles en solo, des compositions tant pour le théâtre classique que pour des longs métrages, une web-série, des chroniques pour la presse écrite, le Prix du meilleur spectacle d’humour de la Société suisse des auteurs en 2012 et au printemps 2015, le titre d’Actrice exceptionnelle aux Prix suisses de théâtre.

Les Brunches du Crève-Coeur : trois rencontres autour du parcours de personnalités du spectacle vivant. Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

C’est un solo, le cinquième. Un spectacle « sur mesure » où la comédienne genevoise jongle entre humour et poésie. En première suisse.

COMPLET !!!
Des listes d’attente sont ouvertes (exception faite du mercredi 29 novembre qui est une soirée privée sans liste d’attente) : 022 786 86 00. Sachez que ces listes sont déjà abondamment remplies et que nous vous appellerons uniquement si des places se libèrent.

Durée du spectacle : 1h15

Chez nous, vous avez pu voir d’elle Suite matrimoniale, avec vue sur la mère, en 2009, et Smarties, Kleenex et Canada dry, en 2012 : deux spectacles qui ont cartonné sur les scènes de Suisse et de la Francophonie. Des one woman shows drôles, tendres, imprégnés d’une observation aigüe du quotidien.

Pour la troisième apparition de Brigitte Rosset sur la scène du Crève-Cœur, cette carte blanche s’annonce exceptionnelle. Une sorte de « digest » de son répertoire où elle fait renaître quelques personnages phares de sa galerie de portraits : avec Jean-Louis, Anne-Marie ou Saucisse, les retrouvailles promettent d’être aussi existentielles qu’émotionnelles.

Nourrie à l’école du café-théâtre, Brigitte Rosset fait désormais partie des comédiennes qui comptent, et ce quelque soit la scène sur laquelle elle se produit : du petit écran à La Comédie de Genève, du Théâtre de Carouge à sa web série autoproduite. Une palette qui a fait d’elle une « actrice exceptionnelle 2015 » selon l’Office Fédéral de la Culture.

Profitez-en, elle est unique.

Je ne suis pas un auteur, je suis une comédienne qui écrit.

Lire « Brigitte Rosset, l’autre c’est elle », Le Temps, 21.11.17 > ici
Lire « Brigitte Rosset se fait une semaine de « jeune » », La Tribune de Genève, 16.11.17 > ici
Écouter Vertigo 16.11.17 > ici

Co-production Cie Amaryllis 17 et Le Crève-Coeur

De et par Brigitte Rosset
Mise en scène Christian Scheidt
Collaboration artistique Sibylle Blanc
Lumières Thierry van Osselt
Scénographie Khaled Khouri
Construction Christian Métraux
Costumes Anne-Laure Futin

Galerie photos

Vingt histoires étonnantes pour raconter trente ans de carrière d’un musicien-chanteur-comédien, juste accompagné d’un piano à queue acoustique comme double artistique.

Durée du spectacle : 1h20

Le Genevois Chenu aime les mots. Les mots qui claquent. Les mots qui chantent. Les mots qui caressent. Auteur, compositeur, interprète, arrangeur, acteur, pianiste, improvisateur curieux, il est un artiste multiple, qui navigue entre l’écriture de ses propres textes et la création de spectacles musicaux autour d’auteurs qu’il admire (Ferré, Vian, Brassens, Nougaro, Renaud…).

Explorateur infatigable, Chenu cultive la poésie, la fragilité, le silence, la sincérité. « Moi j’suis pas cabot / pour jouer sur l’terrain / D’la culture en pot / en pot de chagrin / Je vois la culture / comme un vaste champ / Un terrain d’aventures / pour les grands enfants ».

Sur scène, il est un homme seul, naïf, perplexe qui « déchiffre » le monde, qui le regarde et l’interroge, cherche des repères, interroge son piano, le public. Dans un décor simple, minimaliste, il sera juste accompagné d’un Disklavier, un type de piano à queue mi acoustique mi technologique qui peut jouer seul parfois, lui envoyer de l’inspiration en balançant des papiers froissés, le provoquer…

Un tête à tête où l’instrument sert de confident à un personnage largué, en quête d’essentiel, d’humanisme, de spirituel.

En 2015, Chenu avait fait un carton ici-même avec son fameux Mambo Miam Miam ! Invitation chez Serge Gainsbourg.

des mots à colorier / des mots comme collier / perles pour jouer / comme un écolier…

Lire « Pascal Chenu, plus déchaîné que jamais » Le Temps – 25.01.18 – cliquer ici

Co-production Cie Le Piano Volant et Le Crève-Coeur

Textes, musique, arrangements et jeu Pascal Chenu

Mise en scène Annik von Kaenel

Lumières Dorothée Lebrun

Décor Eric Faugeron

Fabrication effets mécaniques Nicolas Schenkel

Lauréate du Prix des Antennes théâtrales pour sa première pièce, Quand la vie bégaie, du Prix de la Société des Auteurs pour Les Bouches, de Textes-en-Scène pour Loin du bal avant d’être couronnée Prix suisse de théâtre 2017. Un livre en prose, Ivre avec les escargots, narre son enfance à La Chaux-de-Fonds.

Lauréate du Prix des Antennes théâtrales pour sa première pièce, Quand la vie bégaie, du Prix de la Société des Auteurs pour Les Bouches, de Textes-en-Scène pour Loin du bal avant d’être couronnée Prix suisse de théâtre 2017. Un livre en prose, Ivre avec les escargots, narre son enfance à La Chaux-de-Fonds.

Les Brunches du Crève-Coeur: Trois rencontres autour du parcours de personnalités du spectacle vivant. Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Texte de commande à Valérie Poirier, auteure phare du répertoire helvétique contemporain, ce Quelqu’un d’autre pourrait bien être n’importe qui.

Lire l’article « Au Crève-Cœur, les flèches d’un beau mélo » – Le Temps 14.03.18 > ici

Écouter l’interview de Valérie Poirier sur Radio Vostok – 8.03.18 > ici

Conquis par l’écriture de la Genevoise Valérie Poirier, lauréate du Prix suisse de théâtre 2017, Pietro Musillo lui a donné carte blanche pour écrire un spectacle sur le thème de l’« Autre ». Pas un autre éloigné, non, un autre qui, peut être, sommeillerait en nous depuis toujours. Un autre qui pourrait brutalement se manifester, faire irruption dans le parcours jusque là bien réglé d’une vie et provoquer un changement radical de repères, d’histoire, d’identité.

Pièce pour deux hommes et une femme, elle ausculte la trajectoire d’un être qui dévie au point de ne plus être reconnu par son entourage. Voire par lui-même. C’est un questionnement sur les identités plurielles qui fondent l’individu, un sujet qui fait le sel des textes de Valérie Poirier, elle qui brille par ses personnages un peu cassés et malmenés par la vie.

A l’occasion de son prix, Mathieu Menghini, membre du jury, avait souligné que « La Suisse, plus particulièrement la Suisse romande, a vu émerger peu d’auteurs de pièces de théâtre. Il est d’autant plus important et appréciable que Valérie Poirier relève ce défi depuis bientôt un quart de siècle ». Ce qu’on pourrait nommer un théâtre en marche, et dont il serait dommage de manquer le train.

Cette commande était l’occasion d’être au cœur d’un processus total de création en tant qu’initiateur, mais en complète ignorance de ce que serait le texte dans sa finalité.

Co-production Compagnie cap10 & Le Crève-Coeur

Mise en scène Pietro Musillo

Assistante à la mise en scène Christine-Laure Hirsig

Jeu Camille Figuereo, Christian Gregori, Pietro Musillo

Lumières Jean-Philippe Roy

Maquillage Arnaud Buchs

Costumes Eléonore Cassaigneau

Scénographie Pietro Musillo

Son Jean Faravel

Assistante de production Guiti Tabrizian

Hamlet Cirkus

Joli Foutoir

BRUNCH – Leana Durney et Davide Autieri

Une fusée pour Pépé

Quadrille

Le Brunch de Brigitte Rosset

Carte blanche à Brigitte Rosset

Complètement largué!

Le Brunch de Valérie Poirier

Quelqu’un d’autre

Galerie photos