Archives Archives - Page 7 sur 8 - Théâtre le Crève-Cœur

L’art lyrique et l’humour peuvent faire bon ménage. La preuve avec ce spectacle qui revisite avec brio quelques grands standards de l’Opéra.

Vous n’aimez pas l’opéra ? Alors ce spectacle vous fera peut-être réviser votre jugement. Vous l’aimez ? Tant mieux ! Et il n’y a aucune raison pour que vous changiez d’avis.

L’art lyrique et l’humour peuvent faire bon ménage. La preuve avec ce feu d’artifice vocal et musical qui met joyeusement l’opéra sens dessus dessous ! Que les puristes se rassurent : s’il passe par tous ses états, ou presque, l’opéra ne ressort pas moins en pleine forme de ce spectacle. Car le principe qui a guidé la création de celui-ci n’était pas de rire de l’art lyrique, mais de rire avec lui, avec ses codes. Opéra classique, romantique, opérette : L’Opéra dans tous ses états traverse allègrement trois âges de cet art séculaire, convoquant des compositeurs parmi les plus grands, de Mozart à Offenbach, enchevêtrant les œuvres, ne s’offrant aucun répit, empruntant par sa forme la légèreté et la convivialité du café-concert. Créé en 2011, il est le spectacle fondateur de la compagnie Comiqu’opéra et compte à ce jour près de 200 représentations.

On vous met au défi de ne pas repartir de là en fredonnant !

Plus d’informations sur comiquopera.ch

Durée du spectacle : 1h20

Production Cie Comiqu'opéra

Mise en scène Frédéric Mairy

Ecriture et jeu Davide Autieri, Leana Durney

Piano Lucas Buclin et Florent Lattuga (en alternance)

Lumières Faustine de Montmollin

Espace visuel et sonore Jean-Marie Liengme

Acteur et metteur en scène français ayant tourné tout autour du monde. Après avoir enseigné à l’Ecole Jacques Lecoq et à celle du Conservatoire National de Paris, il en a fait une synthèse pour créer sa prestigieuse école, l’Ecole de Théâtre Serge Martin, active à Genève depuis maintenant trente ans.

Acteur, metteur en scène et auteur français ayant tourné tout autour du monde. Après avoir enseigné à l’Ecole Jacques Lecoq et au Conservatoire National de Paris, il en fait une synthèse pour créer sa prestigieuse école, l’Ecole de Théâtre Serge Martin, active à Genève depuis maintenant trente ans.

Les Brunches du Crêve-Coeur: Trois rencontres autour du parcours de personnalités du spectacle vivant. Sur la scène du théâtre, ces artistes sont les invités privilégiés d’Anne Vaucher.

Pièce de Beaumarchais ou opéra de Mozart ? Pour en découdre, deux duos de comédiens et chanteurs se disputent l’interprétation des Noces de Figaro. Un brillant exercice de style.

> Lire Tribune de Genève « Une jubilatoire joute oratoire » du 12.05.18 > ici

> Ecouter l’émission RTS-Vertigo du 7.05.18 – invitée : Leana Durney > ici

Spectacles complets pour les réservations en ligne, mais il est encore possible de s’inscrire en liste d’attente au 022 786 86 00

De la pièce de Beaumarchais, écrite en 1778 et intitulée La folle journée ou Le mariage de Figaro, Mozart et son librettiste Lorenzo Da Ponte avaient tiré Les noces de Figaro. Près de deux cents cinquante ans plus tard, les troupes du Comiqu’opéra et de Sugar Cane s’unissent, non pas pour donner une suite à l’opéra, mais pour faire éclater l’énergie et la folie de ces deux pièces.

Dans ce Figaroh !, ils sont deux chanteurs lyriques, deux comédiens et un pianiste à endosser sept rôles (Figaro, Suzanne, Almaviva, Chérubin et quelques autres), chacun défendant, le temps d’une folle journée, les vertus de son art, chacun se moquant des codes de l’autre.

En remontant à la polémique ancestrale, est-on plutôt opéra ou théâtre ? Prima la musica, poi le parole ? Difficile de prendre parti tant cette pièce aux allures d’opéra-théâtre brouille les pistes avec virtuosité (tendez l’oreille aux gimmicks publicitaires dans la partition de Mozart) et modernité (on attend quelques guest stars inattendues…). C’est unique, mémorable et constitue au final un melting-pot assez génial.

Une confrontation hilarante entre chanteurs lyriques et comédiens

Durée du spectacle : 1h25

Co-production Cie Comiqu'opéra et Cie Sugar Cane

Mise en scène Frédéric Mairy

Jeu et conception Davide Autieri, Leana Durney, Mathias Glayre, Carine Martin

Piano Lucas Buclin et Guy-François Leuenberger (en alternance)

Lumières Faustine de Montmollin

Espace visuel et sonore Jean-Marie Liengme

Les Diablogues de Dubillard sont des trésors de drôlerie à la frontière du Théâtre absurde, de la poésie métaphysique et du cabaret. L’humour de ces petits duos est caustique et acide, mais plein de tendresse. A travers les personnages de Un et Deux, l’auteur nous présente les deux facettes d’un même individu en quête de sens, deux clowns beckettiens en équilibre précaire sur le fil des mots.

Les Diablogues de Dubillard sont des trésors de drôlerie à la frontière du Théâtre absurde, de la poésie métaphysique et du cabaret. L’humour de ces petits duos est caustique et acide, mais plein de tendresse. A travers les personnages de Un et Deux, l’auteur nous présente les deux facettes d’un même individu en quête de sens, deux clowns beckettiens en équilibre précaire sur le fil des mots.

Ils se cherchent, se confrontent dans des jeux où ils réinventent le langage pour mieux tenter de se comprendre. Ils nous font rire de nos faiblesses, mais parviennent aussi à nous toucher par la profondeur de leurs questionnements.

Après avoir monté au Crève-Cœur le « Dehors et le dedans » de Nicolas Bouvier en 1997, « Je suis un renifleur d’essentiel » de Bénédict Gampert en 2008 et « La nuit remue » de Henri Michaux en 2012, Patrick Mohr revient cette fois en tant que metteur en scène avec deux formidables acteurs romands Mathieu Delmonte et Diego Todeschini pour créer « Les Diablogues ».

Dans l’intimité unique de la scène du Crève-Cœur nous nous réjouissons de partager avec vous ces petites perles, légères comme des bulles de champagne, qui aident à mieux nous comprendre.

Télécharger le Dossier de presse (Pdf)

Lire l’article « Patrick Mohr transcende son théâtre de l’astuce » – Tribune de Genève 7.10.16 (Pdf)
Lire l’article « Roland Dubillard, doux farceur au Crève-Coeur » – Le Temps 15.10.16 (Pdf)
Lire l’article « Ping-pong métaphysique » – Le Courrier 19.10.16 (Pdf )

Dans le cadre de la Fête du théâtre, samedi 15 octobre après la représentation : bord de scène avec Patrick Mohr, metteur en scène et les comédiens Mathieu Delmonte et Diego Todeschini. Cliquer pour +d’infos

Par le Théâtre Spirale

Mise en Scène: Patrick Mohr. Jeu: Mathieu Delmonte et Diego Todeschini. Scénographie: Jean-Louis Perrot. Lumières: René Donzé. Bande son: Jacques Zürcher. Costumes: Marion Schmid. Production: Théâtre Spirale. Coproduction: Théâtre Le Crève-Cœur.

Elles sont deux, elles sont sœurs, et au décès de leur mère, elles décident de partir l’annoncer à papa, quelque part dans le nord. Elles vont vivre une succession d’aventures burlesques, sortes de clowns tristes et sensibles qui cherchent à s’étourdir dans une fuite en avant. Un road-movie drôle et libérateur aux saveurs de l’enfance.
En partant d’un sujet qui parle à tous, Pierre Notte écrit une pièce cocasse et déjantée qui évoque l’absurdité de l’existence.

ÉVÉNEMENTS !
Samedi 19 novembre : bord de scène en présence Pierre Notte, auteur de la pièce, à l’issue de la représentation de 20h
Dimanche 20 novembre à 11h : rencontre avec l’auteur dans le cadre du Brunch Crève-Cœur +d’infos

Lire le dossier de presse (Pdf)

Lire l’avant-première dans Sortir-Le Temps (Pdf)

Le dernier spectacle de la compagnie Lightmotiv a été créé en 2015 au Casino de Rolle. ‘Qui est Monsieur Schmitt ?’ de Sébastien Thiéry avec entre autres Patrick Lapp et Shin Iglesias. Alexandra Thys souhaite, àtravers le choix de ses mises en scène, transmettre que l’imagination, la poésie et l’humour aident à appréhender la vie avec un certain recul qui permet l’optimisme.

Pierre Notte est un auteur français né en 1969 à Amiens. Il est également acteur, metteur en scène, compositeur et journaliste. Ces pièces sont traduites et montées partout dans le monde. Il est aujourd’hui auteur associé et rédacteur en chef du Théâtre du Rond-Point Paris. Il a été nominé aux Molières à plusieurs reprises, dont en 2009 avec « Deux petites dames vers le Nord ».

Par la Cie Lightmotiv

Mise en scène: Alexandra Thys. Collaboration artistique: Shin Iglesias. Jeu: Shin Iglesias et Anne-Marie Yerly. Lumières: German Schwab. Vidéo, espace visuel: Laurent Valdès. Costumes: Isa Boucharlat. Maquillage: Katrine Zingg. Univers musical: German&Shin. Production: Cie Lightmotiv. Coproduction: Théâtre Le Crève-Cœur.

Trois artistes d’envergure évoquent les sources profondes qui les ont amenés au théâtre ainsi que l’étincelle qui a déclenché leur carrière. Moments privilégiés où le dialogue se partage ensuite spontanément avec le public.

Trois artistes d’envergure évoquent les sources profondes qui les ont amenés au théâtre ainsi que l’étincelle qui a déclenché leur carrière. Moments privilégiés où le dialogue se partage ensuite spontanément avec le public.

Pierre Notte. Auteur dramatique, compositeur, metteur en scène, comédien et journaliste. Depuis 2009, il est auteur associé et rédacteur en chef du Théâtre du Rond-Point à Paris. Lauréat de nombreux prix, il a été nominé aux Molières en 2009 avec Deux petites dames vers le Nord, créée en 1ère suisse au Crève-Cœur en novembre 2016.

Rencontres autour des passions de personnalités du spectacle vivant. Sur la scène du théâtre, ces artistes seront tour à tour les invités d’Anne Vaucher. Cette année, nous innovons: un brunch au foyer dès 9h30 et la rencontre sur scène à 11h.

« Mon père est l’homme, plusieurs hommes, tous les hommes. Il m’a donné la folie, le goût des mots, l’amour de la beauté. Il est ma maison, mon gouvernail. Si un homme me courtise, qu’il soit aussi saisissant que mon père, sinon je n’en veux pas ». Deux sœurs, deux trajectoires de vie. Un duo sur mesure concocté par Claude-Inga Barbey pour Pascale Vachoux et Marie Probst.

Au départ il y a deux comédiennes. Pascale Vachoux et Marie Probst. Il y a leur envie forte de retravailler ensemble 22 ans après. Au-delà de ce désir, un lien plus fort les unit, celui d’une filiation à deux figures du théâtre romand, Richard Vachoux et Jacques Probst, leurs pères.

Issues toutes les deux du monde des mots et de la poésie, imprégnées de milliers de sensations, d’impressions, de paroles, très vite s’est imposé à elles un point de départ: puiser dans leurs trajectoires de vie avant de glisser dans des vies imaginées. Leur choix, pour les accompagner dans ce processus de création, s’est immédiatement tourné vers Claude-Inga Barbey. Elle en signe la mise en scène.

En donnant carte blanche à Pascale Vachoux et Marie Probst, Le Crève-Coeur a le grand privilège de faire naître un projet original et unique. Ces deux comédiennes sauront vous emmener, entre réalisme et onirisme, au rythme des saisons, dans un récit subtil, drôle et émouvant.

A LIRE

Article Tribune de Genève 1.02.2017 – cliquer ici
Article Scènes Magazine février 2017 – cliquer ici (Pdf)
Article Le Temps 14.01.2017 « Filles de Roi. Un cadeau ou un poids » – cliquer ici
Dossier de Presse – cliquer ici

Par la Compagnie de l’Imaginaire Poétique

Mise en scène: Claude-Inga Barbey. Jeu: Marie Probst et Pascale Vachoux. Scénographie: Pietro Musillo. Lumières: Claire Firmann. Costumes: Trina Lobo, Marion Schmid. Maquillages: Arnaud Buchs. Production: Compagnie de l’Imaginaire Poétique. Coproduction: Théâtre Le Crève-Cœur.

Pierre Miserez. Ce clown tendre à la folie douce est un mime étonnant, un musicien de cirque, un artiste attachant dans sa fragilité et sa grande générosité. Ce one-man-show au succès comique, à l’univers rocambolesque, déborde d’humour et de tendresse. Son dernier spectacle Excusez-moi a été créé au Crève-Cœur en 2013 et tourne régulièrement dans les pays francophones.

Sur scène, un piano et deux comédiens: Samir Dib, comédien-pianiste, incarne Erik Satie; Yannick Rosset, lui, incarne ses amis fidèles: Debussy, Picasso, Cocteau, Braque. Satie se raconte, rejoue sa partition, se confronte à ses choix. Bercés par sa musique, découvrez cet être hors du commun.
Erik Satie (1866-1925) fut l’un des compositeurs les plus influents et les plus passionnants du début du siècle, par sa musique et sa personnalité fantasque. Au-delà du témoignage d’une époque fascinante et déterminante de notre histoire, cet homme d’esprit, parfois mal connu, nous amène à réfléchir sur la place de l’artiste, de l’Art et de l’homme dans notre société.

Erik Satie (1866-1925) fut l’un des compositeurs les plus influents et les plus passionnants du début du siècle, par sa musique et sa personnalité fantasque. Au-delà du témoignage d’une époque fascinante et déterminante de notre histoire, cet homme d’ esprit, parfois mal connu, nous amène à réfléchir sur la place de l’artiste, de l’Art et de l’Homme dans notre société.

Cet être discret, rieur et mélancolique a su masquer sa pauvreté, qu’il appelait “la petite fille aux grands yeux verts’’, et a défendu farouchement, toute sa vie, sa liberté artistique. Passionné de peinture, il a contribué activement, à travers son œuvre, aux bouleversements artistiques de l’époque, où il dessinait, déjà, les contours de la musique contemporaine.

Plongeons avec Braque, Debussy, Cocteau, Ravel, Picasso, Cendrars. Levons le voile sur “le bon maître d’Arcueil’’, sur ce génie décalé, spirituel, inclassable et sur son œuvre éclectique et fertile.

Lire l’article Publikart.net du 20.03.17 (Pdf)
Lire Le Matin Dimanche du 19.03.17 (Pdf)
Lire Le Dauphiné Libéré du 12.03.17 (Pdf)

Lire le Dossier de Presse (Pdf)

Par la Fox Compagnie

Musique: Erik Satie. Mise en Scène: Céline Sorin. Jeu: Samir Dib et Yannick Rosset. Piano: Samir Dib. Lumières: Arnaud Viala. Scénographie: Daniel Martin. Costumes: Marie-Ange Soresina. Production: Fox Compagnie. Coproduction: Théâtre Le Crève-Cœur.

ANNULATION

Cette rencontre est malheureusement annulée. Victor Haïm vient d’avoir un grave accident et ne pourra pas, hélas, être présent à ce brunch.

Victor Haïm. Auteur dramatique, scénariste, acteur et metteur en scène. En avril 2017, au Crève-Cœur, sera créée La Valse du Hasard, pièce à l’humour féroce et à la poésie détonante. Victor Haïm, homme chaleureux et engagé, nous projette avec son style dans un monde d’un expressionnisme chatoyant. Lauréat de nombreux prix, il a reçu en 2002 le Molière du meilleur auteur francophone vivant et en 2003 le Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre.

Rencontres autour des passions de personnalités du spectacle vivant. Sur la scène du théâtre, ils seront tour à tour les invités d’Anne Vaucher. Cette année, nous innovons: un brunch au foyer dès 9h30 et la rencontre sur scène à 11h.

L’Opéra dans tous ses états

Le Brunch de Serge Martin

Figaroh !

Les Diablogues

Deux petites dames vers le Nord

Le Brunch du Crève-Cœur

Filles de Roi

Le Brunch du Crève-Cœur

Erik Satie ou l’inconnu d’Arcueil

Le Brunch du Crève-Cœur

Dans le cadre de la Fête du théâtre, samedi 15 octobre après la représentation : bord de scène avec Patrick Mohr, metteur en scène et les comédiens Mathieu Delmonte et Diego Todeschini. Cliquer pour +d’infos

Trois artistes d’envergure évoquent les sources profondes qui les ont amenés au théâtre ainsi que l’étincelle qui a déclenché leur carrière. Moments privilégiés où le dialogue se partage ensuite spontanément avec le public.

ANNULATION